Victoria Marroquin es una talentosa actriz y cantante. Entre sus trabajos en teatro se destaca “La Sala Roja”, dirigida por Victoria Hladilo, y “La boda de Fanny Fonaroff”, dirigida por Roxana Berco. Como cantante fue finalista vocal solista del Precosquin, sede capital, durante tres años consecutivos. Actualmente se presenta junto a un trío de músicos en este bello espectáculo donde conjuga su experiencia como actriz y como cantante
​
​"Historias para ser cantadas"​

A través de canciones del folklore nacional y latinoamericano, tangos y
​ ​
​melodías​
del Brasil, se narran las historias que existen contenidas en esa ​
música​, las​
experiencias que cada autor vivió o imaginó​,​
y que asoman a través de su poesía y particular modo de decir
Podremos apreciar ​un repertorio compuesto por ​
canciones de​ ​
Peteco ​C​
arabajal​, ​
Chabuca ​G​
randa​,
Teresa ​P​
arodi​, ​
Enrique ​C​
ad​íc​
amo​, ​
Alfredo ​Z​
itarroza​, ​
Gal ​C​
osta​,​
​ ​
​y
Mirkin​ ​O
rtiz​
​, entre otros​


​
Presentaciones:
Jueves 4 de mayo 21 hs
Viernes 7 de julio 21 hs
Viernes 28 de julio 21 hs

El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 CABA

Entrada General $200 / Descuentos 2x1 con Club La Nación
Reservas 4862-0655 / www.elcamarindelasmusas.com
​Soundcloud Victoria Marroquin​
Integrantes:
Voz: Victoria Marroquin
Guitarra 1: Emiliano Salvatori
Guitarra 2: Francisco Fransua
Percusión: Alexix Rodini

Muchas gracias Trend Topic Lounge, y a Ale Chaluat por esta preciada entrevista
Último tren a Shakespeare,
la estación del juego

de Cristian Vélez sobre textos de W. Shakespeare

"Shakespeare no pertenece a una sola época sino a la eternidad"
(Ben Jonson)




El teatro como entretenimiento ha sido reemplazado por la tecnología, los actores y las actrices están en desuso porque las historias ya no interesan, por ello son llevados a la estación “Papelera de Reciclaje” para su eliminación. Los últimos cinco que aún no han sido trasladados deciden resistir y seguir contando historias, y para ello eligen las del gran Williams Shakespeare.


Agosto: Sábados y Domingos a las 16 hs.
Septiembre: sólo los Sábados a las 16 hs.
Teatro Carlos Carella, Bartolomé Mitre 970
Reservas: 4345-2774
Entrada General: $100
Afiliados al Sindicato de Empleados de Comercio sin cargo
***
Producciones de Daniel Santillán:
Producción Artística
 MATI: para clarinete.
 DIAFANA: para flauta
 NIELBEN: para violín y piano.
 ATISBOS: para piano.
 DIAFANA II: para flauta.
 ANNUEL: para cuarteto de cuerdas.
 PAESAGGIO: para coro mixto y cuarteto de voces.
 EL PRISMA: para cuatro percusionistas y solistas.
 TRIO: para clarinete, violonchelo y piano.
 SEXTETO: para 3 cantantes, clarinete, guitarra amplificada y piano.
 QUINTETO: para flauta, oboe, clarinete, fagot y corno.
 ALE-I: para flauta, marimba y violoncello.
 MOVIMIENTO SINFONICO: para orquesta y coro mixto.
 EL ILUSTRADO: para electroacústica.
 TEXTURA: para tres flautas.
 DIARIOS DE PIANO: cuatro piezas para piano.
 CAGE: Collage (cinco variaciones electroacústicas sobre una pieza para piano)
 MICHAEL: Performance para actor, video y electroacústica.
 EN EL PARQUE AMEGHINO: Para narrador actor y ensamble de cámara
 EL DIARIO CONSAGRADO (SEXTETO): Flauta, clarinete, vibráfono, piano, violín y cello.
 MUSICA INCIDENTAL PARA LA OBRA DE TEATRO: Los fantasmas de Florencio y la tenebrosa tierra de la no imaginación.
 SEIS ESTUDIOS PARA PIANO CON MEDIOS ELECTROACUSTICOS.
 PARQUE DE LOS PATRICIOS: Cuatro movimientos sinfónicos para orquesta.
 MUSICA INCIDENTAL PARA LA OBRA DE TEATRO: Último tren a Shakespeare… La estación del juego. Estrenada, en el teatro Carlos Carella, en Julio del 2018.

gracias Dr por recomendar este espectaculo sobre sexualidad femenina

Entrevista de Sergio Guseko a Francisco Bertín, actor de "Gurisa" de Toto Castiñeiras, en "Tengo Miedo" FM La Patriada

Osvaldo Quiroga entrevista a Gabriela Fiore, dramaturga y actriz de "Paso Doble" en su programa Solo de Noche de AM 770

¡Gracias Victor Hugo Morales por compartir su visión sobre Anaïs!
Anaïs Nin escribe su diario personal en París de los años ’30. Diario que inició de niña, después del abandono de su padre. Casada con Hugo, financista, conoce a Henry Miller y se desata una pasión que desborda el mundo ordinario. “Siempre hubo en mí, al menos, dos mujeres, una mujer desesperada y perpleja que siente que se está ahogando, y otra que salta a la acción, como si fuera un escenario…”. Anaïs, escritora, amante…; una mujer sensual, erótica, capaz de hurgar en su deseo y explorar el cuerpo de su historia y la historia de su cuerpo, siempre en libertad, y así desafiar el fragmento de tiempo de aquellos años de sol y de niebla.


Sábados 20.00 hs
Teatro Pan y Arte
Boedo 876
Entrada: $150 / $130 (Jubilados y Estudiantes)
Reservas: www.alternativateatral.com
Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra40111-anais

Palabras de la Directora acerca de la obra:
Empecé a imaginar la obra hace 10 años cuando leí por primera vez el diario íntimo de Anaïs “Henry y June”. Una mujer en los años ’30 que se animaba a vivir el erotismo y luego volcarlo en la escritura, me pareció siempre un material interesantísimo para el hecho teatral. La puesta en escena fusiona distintos niveles poéticos-artísticos: las proyecciones audiovisuales que juegan con el universo onírico de Anaïs, los monólogos de ella a público recreando la esencia del diario íntimo, la intensidad de las escenas vinculares que reflejan un aspecto de la ambigüedad del amor en el ser humano.

Spots:

https://vimeo.com/150475799
https://vimeo.com/163476116?ref=fb-share&1
Ficha técnica:

Actor: Florencia Berthold (Anaïs Nin), Ariel Nuñez (Henry Miller /Padre Anaïs), Florencia Naftulewicz (June), Santiago Pedrero (Hugo Guiler)
Diseño de Escenografía: Valeria Lía Martínez
Diseño de Vestuario: Soledad Gaspari
Diseño de Luces: Patricia Batlle
Diseño Audiovisual y Post-producción: Patricia Batlle
Música: Florencia Albarracín y Juan Matías Tarruella de Láudano en Canciones
Diseño Gráfico: Matías Lucewicz
Fotografía: Trigo-Gerardi
Coreo flamenco: Eva Iglesias
Animaciones: Gabriel Mosetto
Grabación de voz off: Estudio Iván Espeche
Producción Ejecutiva: Eloísa Tarruella
Asistente de Producción: Meri Lucewicz
Ayudante de Producción: Manuel Clifton
Prensa: Correydile
Asistente de Dirección: Martina Simeoni
Dramaturgia: Eloísa Tarruella
Dirección: Eloísa Tarruella
Duración del espectáculo: 80 minutos
Fan Page: https://www.facebook.com/Anaisobrateatral/?fref=ts
Twiter: anaislaobra

Los esperamos Domingos 18 hs
En Teatro El Popular!

Gracias Vinchu Rivera!
Te esperamos en "El surgente" cada viernes 20 hs
Para ver un gran espectáculo con una historia: muy atrapante
Comedia Negra

"Bodas de Sangre, radio teatro folclórico"
Con Dramaturgia de Fernando Rodil, Dirección de Jimena Del Pozo Peñalva y Música Original de Los Tabaleros

2 Únicas Funciones:
sábado 24 y lunes 26 de Febrero, 20 horas, teatro La Carpintería
​
​Pergamino está sacudido por el suceso del año. El aclamado actor radiofónico, Alfonso Mateos, va a ser la estrella del más grande radio teatro que se hace en la ciudad. Jacinta, la emprendedora detrás del evento, hace participar de él a Cuqui, su hijo músico y a Camila, su nuera, así como a Mariángeles, actriz de talento indiscutible. La obra a representar: Bodas de Sangre.
La vuelta de Alfonso a Pergamino despierta antiguas pasiones que se entreveran con las de la representación. Los triángulos amorosos se superponen y se desdibujan los límites entre lo real y lo ficticio.

Funciones:
Sábado 24 y Lunes 26 de Febrero, 20 horas
Teatro La Carpintería
Jean Jaures 858 - Abasto -
Entradas General: $200 / $170 (desc. estudiantes y jubilados)
Reserva y compra de entradas: http://www.alternativateatral.com/obra43926-bodas-de-sangre-radio-teatro-folclorico


Ficha Técnica
Actores: Ariel Mele, Romina Sak, Silvia Daurat, Nela Forrunato, Sara Córdoba, Fernando Rodil
Músicos: Eduardo Baeza, Gonzalo Gamallo, Manuel Lugea, Martina Trost, Darío Margulis, Felicitas Colina Cornejo
Música original: Los Tabaleros
Diseño lumínico: Lucia Feijoo, Mauro Gianera
Vestuario: La Polilla
Prensa: Correydile
Producción: Sara Córdoba, Fabio Petrucci
Asistencia dirección: Milagros Acosta
Dirección: Jimena Del Pozo Peñalva
Dramaturgia: Fernando Rodil

La prensa y la obra:
Télam:
“… es una reversión de la obra de Lorca a través de zambas que emocionan y chacareras festivas que imprimen al espectáculo un vaivén de sensaciones, donde predominan también la parodia y humor.”
http://www.telam.com.ar/notas/201609/165242-lorca-bodas-de-sangre-radioteatro-folklorico-zambas-jimena-del-pozo-roberto-martinez.html

Fernando Gabriel Rodil
Dramaturgo y guionista. Estudió con maestros de la dramaturgia como Ariel Barchilón, Nacho Bartolone y Mariano Tenconi Blanco. Cursa el último año de la carrera de Guion Cinematográfico en ENERC, donde estudió guion de televisión con Marcelo Camaño y Gustavo Cornillón, y guion cinematográfico con Irene Ickowicz, María Meira y Maximiliano González, entre muchos otros. Escribió numerosas obras de teatro entre las que se destacan “El problema de la vida”, con funciones en Buenos Aires y Madrid, “Bodas de sangre (radioteatro folclórico)”, adaptación de la obra de Federico García Lorca con funciones en La Carpintería Teatro y Timbre 4, “Rrom, un casamiento gitano”, estrenada en Ciudad Cultural Konex y “Carne de Oriente”. También escribió guiones de ficción y documental de formato largo y cortometraje.

Diego Carreño es entrevistado por Felipe Colombo en el programa Alimento Balanceado de Radio Nacional Rock por sus obras Digitales Anónimos y Hombres Delay

Entrevista a Federico Hirigoyen, coach y youtuber, en el programa Peatonal de Radio Uno: "Cómo recuperar a tu ex o recuperarte"

Franco Vaca Braylan, creador del documental de teatro independiente "Arte por el Medio", es entrevistado por Mariana Rufino en su programa de Radio UBA, El lenguaje del cielo.

Silvia Copello es entrevistada en "Arte Off" de Subte Radio, por su obra "De muerte andamos"

El musical "Hermanos de Sangre" de Willy Russell, protagonizado por Julia Zenko es recomendado por Victor Hugo Morales

Brian Majlin recomienda el ciclo Teatro Off Shore en el programa "Solo por gusto" de Radio Con Vos

Horacio Pucheta, actor de la obra "Alguien Respira" de Mariano Singer, es entrevistado por Rómulo Berruti en su programa Detrás del Espejo de Radio Megafón UNLA

El 28 y 29 se presenta por unica vez en Bs As
Las Juanas. Herejia Cosmica
Te esperamos

⚘
"Nuestro paraíso"
Estrenó Jueves 6 de julio del 2023
Jueves 20 hs
Teatro Anfitrión / Venezuela 3340 Caba
Precio de entradas (si tiene descuento para est. y jub. y cuál sería ese valor): 2500 Entrada general / 2000 estudiantes y jubilades
web de reservas: http://www.alternativateatral.com/obra84283-nuestro-paraiso
Reservas llamando a la sala: 4931- 2124
"Cae la tarde en La Matanza, Luca regresa a la casa de la infancia sumergido en una crisis profunda y tóxica que perturba la vida cuidadosamente construída por su hermano Graciano.
 El paso del tiempo y la búsqueda de un paraíso perdido.
Una compleja relación contemporánea en la que convergen patriarcado, tecnología, confusión, amor y odio"
Ficha técnica
Actores:
Luca: Alejandro Szadurski @alejandroszadurski
Graciano: Fernando Chiné @fernando.chine
Diseño de Luces: Marco Pastorino @mkopasto
Diseño Gráfico / Fotografía: Verónica Bustos
Producción: Tritón / Anfitrión @teatroanfitrion
Dramaturgia, idea y realización: Tritón
Dirección: Verónica Bustos @verobustosok
Duración del espectáculo: 70 minutos
instagram:
Proceso creador
Nos constituimos como grupo creativo:  TRITÓN en 2022
La obra se originó con la modalidad de creación colectiva. Partimos desde el des
eo personal del cúal queríamos crear. ¿Qué actuamos? ¿Qué dirigir? ¿Por qué?
 Construimos a través de la dramaturgia actoral.
Desde la dirección y la actuación indagamos la poética, el vínculo, la relación espacial, objetual y textual .
Luego plasmamos una estructura surgida de las improvisaciones y así armamos la trama

Anibal Gulluni, dramaturgo y director, y Lucas Delgado, actor, son entrevistados en El Lenguaje del Cielo de Radio UBA por la obra A.R.C.A. Simulacro Patagónico

"Antígona es hija de Edipo e hija-nieta de Yocasta. Cuando su padre se autoexilia el poder de Tebas queda a cargo de sus dos hermanos, que debían turnarse por año. Uno de ellos no cede el trono y el otro reúne a los siete enemigos de la ciudad para derrocarlo. Ambos mueren en el enfrentamiento. El hermano de Yocasta, Creonte, asume el mando y ordena que se le rindan homenajes fúnebres a quien había desobedecido el acuerdo inicial, y que se deje sin sepultura a quien había traicionado a la ciudad, aliándose con los enemigos.
Para asegurar la permanencia de la familia en el trono, Antígona es prometida al hijo de Creonte. Sin embargo, ella desobedece a su tío, entierra a su hermano, sabe que la castigarán con la muerte, rechaza el matrimonio con su primo, y se suicida en su celda. Su heroicidad ha sido leída por la tradición a partir del entierro de su hermano, que hace con sus propias manos, y la rebeldía ante las leyes de los hombres. Pero Antígona elige a quién obedecer, y sabe que dejar a su hermano como alimento de los buitres sería desobedecer las leyes divinas"
Viernes de Mayo y Junio 22.30hs
AREA623
Pasco 623, C.A.B.A.
Entrada General: $900 Estudiantes y Jubilados: $800
Reservas
https://www.eventbrite.com.ar/e/todas-las-aves-han-comido-de-un-hombre-muerto-tickets-322834114527

El director Guillermo Ghio y la actriz Liliana Moreno son entrevistados en Radio UBA, programa El lenguaje del cielo, por el estreno de "Es necesario entender un poco (los desdichados no se reconocen)"

Agradecemos profundamente a Victor Hugo Morales por apoyar al teatro y compartir con sus oyentes los detalles sobre el espectáculo ANAIS
Anaïs Nin escribe su diario personal en París de los años ’30. Diario que inició de niña, después del abandono de su padre. Casada con Hugo, financista, conoce a Henry Miller y se desata una pasión que desborda el mundo ordinario. “Siempre hubo en mí, al menos, dos mujeres, una mujer desesperada y perpleja que siente que se está ahogando, y otra que salta a la acción, como si fuera un escenario…”. Anaïs, escritora, amante…; una mujer sensual, erótica, capaz de hurgar en su deseo y explorar el cuerpo de su historia y la historia de su cuerpo, siempre en libertad, y así desafiar el fragmento de tiempo de aquellos años de sol y de niebla.

Sábados 20.00 hs
Teatro Pan y Arte
Boedo 876
Entrada: $150 / $130 (Jubilados y Estudiantes)
Reservas: www.alternativateatral.com
Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra40111-anais

Actor: Florencia Berthold (Anaïs Nin), Ariel Nuñez (Henry Miller /Padre Anaïs), Florencia Naftulewicz (June), Santiago Pedrero (Hugo Guiler)
Diseño de Escenografía: Valeria Lía Martínez
Diseño de Vestuario: Soledad Gaspari
Diseño de Luces: Patricia Batlle
Diseño Audiovisual y Post-producción: Patricia Batlle
Música: Florencia Albarracín y Juan Matías Tarruella de Láudano en Canciones
Diseño Gráfico: Matías Lucewicz
Fotografía: Trigo-Gerardi
Coreo flamenco: Eva Iglesias
Animaciones: Gabriel Mosetto
Grabación de voz off: Estudio Iván Espeche
Producción Ejecutiva: Eloísa Tarruella
Asistente de Producción: Meri Lucewicz
Ayudante de Producción: Manuel Clifton
Prensa: Correydile
Asistente de Dirección: Martina Simeoni
Dramaturgia: Eloísa Tarruella
Dirección: Eloísa Tarruella
Duración del espectáculo: 80 minutos
Fan Page: https://www.facebook.com/Anaisobrateatral/?fref=ts
Twiter: anaislaobra

Muchas gracias querido Osvaldo Quiroga!
Tesman y Hedda vuelven de un largo viaje de bodas, pero en apenas unos días, el drama se desata. El aburrimiento existencial carcome a los personajes, sobre todo a la protagonista atrapada en una vida burguesa. Consciente de haber elegido mal, no encuentra sosiego y aún la hipótesis de ser madre la horroriza. La aparición de su amor juvenil, la ausencia de un proyecto propio y la medianía que la rodea, la envuelven y la arrojan al suicidio.
​
Funciones: Viernes a las 21 horas, Sábados 21 y 23 horas
Sportivo Teatral, Thames 1426
Entradas: $250 (silla) / $200 (almohadón)
Reservas: www.alternativateatral.com
Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra45017-hambre-y-amor-version-de-hedda-gabler-de-henrik-ibsen

Acerca de la obra:
El individualismo "meritocrático" vacía al ser. El intento de búsqueda de lo excepcional, de lo singular, son subterfugios ornamentales, para afirmar una lógica del sálvese quien pueda. Una clase social decadente y narcisista. Hedda Gabler afirma el gesto de quien, por razones sociales, no admite el estigma del fracaso, la derrota.
Texto cerrado, situaciones parecidas, entradas y salidas de los personajes "descargando" información para la trama. El canon clásico de la dramaturgia moderna no otorgaba para nuestro estilo de trabajo ni apertura ni porosidad para escapar de la “mera representación”. Sin embargo, aún observando nuestras limitaciones, algunas derivadas de un “amor parcial” por la obra, y otras producto de lo que comprendemos y de lo que escénicamente traducimos, nuestros ensayos han tratado de mantener esa ligazón profunda con el texto que permita experimentar y acumular conocimiento.

Ficha técnica:
Actores: Carolina Faux (Hedda Gabler), Jada Sirkin (Jorge Tesman), Mirta Bogdasarian (Tía Juliana), Micaela Rey (Señora Elmer), Leo Martínez (Magistrado Brack), Pablo Díaz (Elvert Lovborg).
Vestuario: Leonel Elizondo
Música: Manuel Llosa
Diseño Gráfico y Fotografía: Sebastián Mogordoy
Prensa: Correydile
Asistencia de Dirección: Clara Seckel, Damián Smajo
Dramaturgia, Espacio y Dirección: Ricardo Bartís
Duración del espectáculo: 60 minutos
Web del espectáculo: http://sportivoteatral.com.ar/#/obras-en-cartel
Fan Page: https://www.facebook.com/hambreyamor/?fref=ts

Laura Echaniz y Javier Omezzoli, elenco y co autores de la obra "O la muerte no existe o es lo único que existe" entrevistados en el programa "Sin Tiempo" de Radio Nitro

Trópico del Plata recomendada en "Demasiado Humano" muchas gracias Dario Sztajnszrajber por el espacio; Muchas gracias Mariana Collante por tus comentarios y recomendación! Los esperamos jueves 21 hs en el Teatro Beckett!
Trópico del Plata fue estrenada en 2013 en Vera Vera Teatro. Luego de cosechar elogios de la crítica y el público, y habiendo participado en diversos festivales nacionales e internacionales (Portugal, España, Bolivia y Chile), se reestrena en el Teatro Beckett por 6 únicas funciones.

“Trópico del Plata”
Dramaturgia y Dirección Rubén Sabadini / Actuación Laura Névole
Reestreno Jueves 18 de Julio
7° Temporada. 6 Únicas Funciones!

“El disfraz se va incrustando al cuerpo hasta volverse piel”

Aimé vive en la habitación contigua al “Baile de los Enmascarados” que organiza Guzmán. Aimé debe acudir disfrazada acorde a las indicaciones que este hombre le da. “Es por amor a vos que lo hago”, le dice Aimé a Guzmán. Contar la historia de esta relación, es explorar los límites más sórdidos del poder, lo insondable del poder, es narrar cómo un cuerpo puede ser devorado por otra voz, hasta los huesos, y cómo un disfraz puede incrustarse al cuerpo hasta volverse piel.

Jueves 21 horas
Teatro Beckett - Guardia Vieja 3556 -
Entrada General $250 / 2x $400
Reservas: 4867-5185 / www.alternativateatral.com
Link directo: www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=29680
Premios, Festivales y Giras
· Declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires 2014.
· Participó del 1er Festival Nacional de Teatro sobre Violencia de Género 2014.
· Nominada Mejor Actriz en los Premios Luisa Vehil 2014 y Actriz Destacada en los Premios Teatro del Mundo 2014 y 2015.
· 1° Mención de Honor en el Concurso de Obras ARTEI.
· Participó de los Festivales Internacionales de: Escena Alternativa, Valparaíso, Chile (2018), Teatro Do Bairro, Lisboa, Portugal (2017), Festival de Teatro Argentino, Teatro El Umbral de Primavera, Madrid, España (2017), Festival Internacional de Almada, Portugal (2016), de Galicia, España (2016), Espacio Alternativo, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia (2015)

Gracias Victor Hugo Morales por recomendar a sus oyentes y seguidores el espectáculo infantil de la compañía La Pared Invisible: Los Fantasmas de Florencio -Y la misteriosa tierra de la no imaginación- de Cristián Velez
Premiada recientemente como mejor espectáculo infantil de la temporada 2016-GETEA-Premio Teatro XXI

Entrevista a Florencia Aroldi en Radio UBA, programa El Lenguaje del Cielo, conduce Mariana Rufino

Franco Vaca Braylan es entrevistado por Adriana Schottlender en su programa Entre Pitos Y Flautas de FM La Tecno por su documental sobre teatro independiente Arte por el Medio

Catalina Dlugi recomienda la obra "Ecuestre (Hípica de la fortuna)" de Isabel Sala en su programa Agarrate Catalina de AM 1110

🔛Llega: La noche oscura
- tragedia santiagueña -
Reestreno: Sabado 31 de Julio
"Un rancho pobre en el calor de Santiago del Estero. Allí, el hijo (Santiago) cava la
tumba de su madre. Cosas raras suceden en Santiago, los muertos siguen hablando y se
van silenciando despacio.
Doña Rosa Quiroga acusa a su hijo de haberla asesinado y en consecuencia se niega a
ser sepultada. Trama su venganza. Llegan los hermanos Carón, enviados de la muerte
que deben llevarse su alma. Se esperan las vísperas para cumplir el ritual del entierro. El
tiempo pasa, noche, alba, mediodía, siesta, vísperas. Corren así las horas y la muerta
sigue allí clamando justicia. Aferrándose a la vida y a las trampas para poder seguir
viviendo.
Finalmente ese acto de venganza lo realizará quien alguna vez supo ser entregado, el
hijo amado, Etanislao. Aquel que viene del norte. Aquel que fue criado en otra cultura.
Aquel que como en los westerns que vimos de niños resolverá todo con una bala
justiciera"
🔜Funciones:
Sábados 19 hs
Teatro del Pueblo (Lavalle 3636).
Entrada general $650 / Descuento est. y jub. $450
🔜Compra anticipada: www.alternativateatral.com
🔜Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra69614-la-noche-oscura
☀Ficha técnica:
Intérpretes: Pedro León Alonso (Juan Carón), Paula Baigorri (Sara Carón), Lucas
Delgado (Etanislao), Darío Pianelli (Santiago), Bianca Vilouta Rando (Doña Rosa
Quiroga).
Diseño de Espacio Escénico: Félix Padrón, Nicolás Botte y Eugenio Soto.
Realización de Escenografía: Nicolás Botte.
Diseño y Puesta de Luces: Aquiles Gotelli.
Diseño de Vestuario: Silvia Luzuriaga.
Realización de Vestuario: Romina Vi.
Entrenamiento Musical y Vocal: Pedro Berreta, Camila Warner.
Diseño Gráfico: Pedro León Alonso
Ilustración: Julia Pérez Ortego.
Fotografía: Mariano Martínez, Selene Scarpiello.
Prensa: Correydile y Valeria Franchi.
Asistente de Dirección - Producción: Carolina Di Meglio.
Dramaturgia y Dirección: Eugenio Sonto @eugeniosoto.ok
Duración del espectáculo: 85 minutos.
Instagram: @lanocheoscuraobra☀
https://www.instagram.com/p/CRUoGFCgTZH/?utm_medium=share_sheet